Inicio: 04 de enero del 2016
Clausura: Martes 16 de febrero del 2016
Exposición de Trabajos Casa de la Cultura.
MUNICIPALIDAD
PROVINCIAL DE ABANCAY
ESCUELA
SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA CHABUCA GRANDA DE ABANCAY
TALLERES
VACACIONALES: “CRECIENDO CON EL ARTE” - 2016
TÉCNICAS
APLICADAS:
DIBUJO.
El dibujo significa tanto el arte que enseña
a dibujar, así como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, o
para mayor precisión en monocromía; toma nombre de acuerdo al material con el
que se hace o ejecuta, por ejemplo: dibujo a lápiz grafito, dibujo a lapicero,
dibujo con plumones o marcadores etc., el dibujo es una forma de expresión
gráfica, plasma imágenes sobre un espacio plano. Gracias a lo antes dicho, es
considerado parte de la bella arte conocida como pintura. Es una de las
modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje
gráfico universal. Ha sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas,
proyectos y, en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.
El dibujo por lo tanto es la base de todo
proyecto de expresión plástica.
LÁPICES DE
COLOR.
Los lápices de color es un material adecuado
para trabajar con estudiantes del nivel primario e inicial, su base para la
mejor enseñanza es el inicio de la combinación de los colores mediante el uso
de los colores primarios. Para emplear la técnica de la ilustración de lápices
de color, primero debemos tener bien aprendidas las bases, aquellos pilares del
dibujo que crearan la esencia de nuestra composición.
Las técnicas más utilizadas para pintar con
lápiz de colores[1]
son:
•TÉCNICA
LINEAL O RAYADO: Utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman
tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas con más
intensidad se sugiere que se tracen más líneas.
•TÉCNICA
TONAL: Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de menos a más
modelando volúmenes, se valora y se matiza “manchando” de color con el lápiz.
Se puede aparentar un efecto de mancha con líneas superpuestas, es lo más
recomendable.
•TÉCNICA
DEL GRATTAGE (o raspado): Primero se utiliza la técnica tonal como base,
luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de color oscura, se toma una
lanceta y se trata de hacer un dibujo a línea del modelo con la misma. Cada
trazo realizado llevará la cera del segundo color como consecuencia del
raspado, quedando debajo y visible el pigmento de la primera caja.
•TÉCNICA
DEL BLANQUEADO: este método busca aparentar el resultado obtenido con la
técnica al pastel, para esto se debe aplicar intensamente el color blanco, si,
así sencillamente, al mero estilo de la técnica tonal, ya que el color blanco
tiene la característica de fundir color y trazos, desapareciendo los efectos
propios del grano del papel.
BOLIGRAFO
O LAPICERO.
El bolígrafo o lapicero esferográfica o pluma
atómica es un instrumento de escritura consistente en una punta de carga, que
contiene una bola, generalmente de acero o wolframio, que en contacto con el
papel, va dosificando la tinta a medida que se la hace rodar, del mismo modo
que un desodorante de bola. El bolígrafo puede ser de punto fino, mediano o
diamante. Es el instrumento de escritura más popular y utilizada en el mundo, y
por consiguiente en la expresión plástica es un elemento esencial.
Los dibujos realizados con este procedimiento
se compone de tramas formadas por puntos repartidos según diferentes
densidades, por pequeños trazos superpuestos, por líneas alargadas que se
diluyen en sus extremos o por comillas o garabatos superpuestos hasta lograr
los efectos deseados.
Con
esta técnica es posible obtener formas sutiles o rotundas, contrastes marcados
y transparencias. La superposición de tramas en varios colores hace posible,
asimismo, los más sorprendentes efectos y mezclas cromáticas. Se pueden obtener
dibujos de gran realismo o utilizarse como técnica de abocetado.
El bolígrafo se puede combinar con otros
materiales como la acuarela, la tinta y el collage de papeles, con papeles
arrugados y lavados con tintas o desmenuzados para conseguir texturas nuevas
que los trazos del bolígrafo realzan notablemente.
TÉMPERAS.
(Tomado de Wikipedia)
La pintura al temple, también conocida como
témpera, es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el
agua y el aglutinante (también denominado temple o engrosador) algún tipo de
grasa animal, glicerina, huevo, caseina, otras materias orgánicas o goma.1
Históricamente, la pintura al temple es característica de la Edad Media
europea. Puede considerarse característico de los estilos románico y gótico en
el occidente europeo, y de los iconos bizantinos y ortodoxos, en Europa
Oriental.
La tempera es un material sumamente flexible
y que ayuda a la introducción hacia el mundo de la expresión grafico plástica
en los estudiantes de la educación básica regular. Como primer punto siempre se
debe de incidir en la combinación de los colores primarios para obtener los
demás colores.
ACUARELA.
(Wikipedia)
La acuarela (palabra que proviene del
italiano acquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores
diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de
pintura, y de los colores con los que se realiza.
Los colores utilizados son transparentes
(según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel
(blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos
aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura
por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la
composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta
es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio
pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas
negras o sepia.
Dos características importantes en la técnica
de la acuarela: transparencia y espontaneidad.
VETEADO O
FLUMINAGHI.
El veteado o fluminaghi, es la manera de usar
el esmalte sintético pero chorreado o disuelto con agua, para lograr efectos
únicos que nos ayudan a expresar nuestras emociones y desarrollar nuestra
creatividad.
NOGALINA.
La nogalina es un colorante obtenido de la
cáscara de la nuez. Se utiliza en ebanistería para teñir la madera, normalmente
de nogal. De este modo del mismo árbol se extrae la madera y su tinte.
Otro uso que se le da a la nogalina es el de
sustituto de tinta china en pintura al agua dando excelentes resultados, además
de ser usado como acuarela para aguadas.
Cuando se extrae a altas temperaturas el
aceite es empleado como base de ciertas pinturas y tintes.
Nuestra nogalina usada en los talleres ha
sido preparada combinándola con la bebida gaseosa Coca-Cola.
AGUADA CON
NOGALINA.
La aguada con nogalina, es la manera más
simple y espontánea de empezar a realizar trabajos a la acuarela, muy
importante su desarrollo en estudiantes del nivel primario para la comprensión
de la importancia del uso del agua.
COLLAGE DE
PAPEL.
El collage es una técnica artística que
consiste en ensamblar elementos diversos en un tono unificado. En pintura, un
collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera,
piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera
que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza
muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges
Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan
tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de
rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el
segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés
al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba
madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). En aquel momento, los
dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de
viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta
Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a
introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores
o cigarrillos, y también papeles coloreados.
COLLAGE DE VARIOS MATERIALES.
El collage es un trabajo artístico compuesto
de muchos materiales, como papel, periódicos, fotografías, cintas y otros
objetos colocados en un fondo sobre un soporte, por ejemplo, un papel en
blanco. Un collage se puede hacer con materiales físicos o con imágenes
electrónicas, colocándolas sobre un fondo digital. Tiene su origen en la
palabra francesa “coller” que significa “pegar”. Con el collage puedes
experimentar una gran variedad de materiales y así obtener resultados
increíbles, para mejorar la creatividad y la imaginación.
COLLAGE
NOGALINA.
Collage nogalina, una vez pegado materiales
se puede usar la base con nogalina ya sea en aguadas o capas.
ESGRAFIADO.
El esgrafiado es una técnica ornamental
arquitectónica utilizada para la decoración en el enlucido y revestimiento de
muros, tanto en el exterior como en el interior de edificios. El término, de
origen italiano (sgraffiare), se aplica tanto a la acción artesana como al
producto resultante. En materia de albañilería, puede considerarse como una
variedad o tipo de grabado realizado sobre una superficie estofada, a partir de
dos capas o colores superpuestos que permiten revelar formas o dibujos al retirar
o rallar la capa exterior.
La técnica consiste en pintar la superficie
del papel con crayones u otro material que contenga aceites o grasas, luego se
le recubre toda la superficie con tempera de color negro e inmediatamente una
vez seco se comienza a obtener la imagen que se desee, para mejor resultado, en
caso de niños que no tienen un buen manejo del dibujo se puede repasar por
encima una copia de la imagen que se desea obtener.
[1] Tomado de Autoría en
página web: https://lsi.ugr.es/~rosana/gestion2/evart/tecnica_lapiz_color.html
